Pintor-escultor peruano:Victor Delfín

Victor Delfín Ramírez, escultor, pintor y artista gráfico, nació un 20 de Diciembre de 1927 en Lobitos- Piura, parte norte del Perú.

Cóndor
Sus padres, naturales de Catacaos, emigraron a Lobitos por expectativas laborales. A los 17 años parte a Lima lleno de ilusiones, pero sin un centavo. Ingresa en 1948 como becado en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Siendo aún alumno recibió en 1950 el primer premio de San Juan de Amancaes. En 1954, ganó el Premio Municipalidad de Piura.

Hens
Recibe el cuarto premio en Piura al tomar parte en un certamen pictórico que realizó la Sociedad de Empleados con motivo de la Semana de Piura en 1952, compitiendo con su obra "Espigón de Chorrillos".

Búho
Victor Delfín como pintor, tiene su estilo, es sobrio en sus colores, pero de buena pincelada. Encuentra su fuente de inspiración en la antigua cultura Paracas del Perú, mostrando las raíces prehispánicas del arte peruano.

Torito
Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dirigió la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno (1960) y la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho (1961). Ha sido docente en los institutos culturales de Providencia y Las Condes, Chile.

Ha participado en exposiciones en Miami, Bruselas, Bogotá, Caracas, Sao Paulo y Zaragoza.

El 10 de Octubre de 1965, expuso sus pinturas, que resultó ganador de dicho concurso, la obra luce en la Biblioteca Ignacio Escudero de Piura.

Escultura - Pájaro
El 22 de Diciembre del año 1968, auspiciado por el Patronato de Artes, y en el Museo de Artes de Lima, presentó la muestra de hierro, herramientas y repuestos de artefactos.

Escultura - Caballo
Su material o chatarra para confección de sus trabajos los adquiere en la Parada de Tacora y con ellos los confecciona. Las llaves de platino las ha empleado para la confección de la melena de "Leo", así como la "Cruz de Bronce" la ha hecho con boquillas de primus. Son piezas soldadas, compuestas equilibradas con estética. El fierro viejo era barato y el bronce caro. Por otra parte, el bronce y el mármol estaban dominados por el dogmatismo de la Academia. Posteriormente prefirió las planchas de fierro industrial nuevas.

Dos palomas besándose
En 1982, la Municipalidad de Piura solicitó los servicios artísticos para una obra a inaugurarse con motivos del 450º Aniversario de la creación de la ciudad. Se levantaría en la plaza posterior de la Municipalidad que sería dedicada a La Paz. La obra de arte sería La Paloma de La Paz.

Ovalo Tallán - Sullana
En Sullana, ha realizado el Óvalo Tallán, que se muestra imponente al ingreso de la ciudad, y que es una representación iconográfica de la historia y tradición de los tallanes, etnia que pobló este territorio.

Durante los últimos años, Víctor Delfín se ha convertido en un defensor de la institucionalidad y la democracia.

PREMIOS OBTENIDOS:

- Premio Nacional de Pintura Ignacio Merino (1959)
- Premio Bienal Nacional de Artesanía Contemporánea de Lima (1967)
- Cruz Peruana al Mérito Militar en grado de Caballero (1974).
Víctor Delfín también ha destacado como defensor de los derechos humanos y las libertades democráticas.
|Via|achotorosdnet|latinaartmuseum.com|victordelfin.org|ohperu.com|

Pintor Diego Velázquez: Hoy se cumple el 409º de su nacimiento.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, nació, un día como hoy, un 6 de junio de 1599, un año más y empezaba el siglo XVII.
Su padre, portugués medianamente rico y de madre sevillana de abolengo pero patrimonio escaso. Fue hijo primogénito, y vivió su niñez sin contratiempos.

Detalle del Autorretrato de Velázquez (1630)
Despertó el talento, desde temprana edad, a los 11 años, y por su carácter dócil, su padre le envió al taller de Francisco Pacheco sin rechistar.
Desde el comienzo, tanto el maestro Pacheco como él se entendían de maravillas.Juan Diego fue un precoz dibujante y trabajaba los colores muy sutilmente, que su maestro lo dejó que su inspiración lo llevara.

Entre ellos había mezcla de respeto, admiración, orgullo, y sobre todo de sincera amistad.
No dudó un instante el maestro, en aceptar el casamiento de Juan Diego con su hija a muy temprana edad, a los 19 años.
Se inicia en sus trabajos como hombre independiente, cuajado de responsabilidades, con ingenio, limpieza, esperando en adelante, darnos sorpresas con sus obras...a elaborar encargos religiosos y escenas de corte costumbrista

El Aguador de Sevilla

Usando técnica del claroscuro, iluminando una zona del cuadro con un foco de luz desde la parte izquierda y oscureciendo el resto del lienzo; influencias de Caravaggio.
En el año 1623, Velázquez logra ser pintor de la Realeza, que según su suegro alcanzaría la madurez en la rica vida artística del discípulo.

Más tarde, conoció al pintor de escuela flamenca Peter Rubens, que le invitó a conocer obras de Italia, conocer la pintura renacentista...es así que da un giro a su pintura y pinta "Los Borrachos"

"Los borrachos" o El triunfo de Baco
Los dos nombres con la que se conoce esta obra, creada entre los años 1626 y 1628.
La obra fue realizada para Felipe IV. En ella se representa a Baco como el dios que premia o regala a los hombres el vino el cual libera de forma temporal a los hombres de sus problemas. Esta era una creencia popular que tenía el pueblo de Velázquez.

Las Meninas (1656)
Descripción: En el fondo de la habitación, un espejo refleja la imagen del rey y de la reina; en el centro aparece la infanta Margarita acompañada por dos doncellas reales, y a la derecha del cuadro, en primer plano, figuran la enana Mari-Bárbola y el enano Nicolás de Pertusato, que intenta despertar con el pie a un mastín tumbado en el suelo. Detrás de este grupo hay dos figuras y finalmente, al lado de la escalera, vemos al mayordomo de la reina. Agregaron después de su muerte de Velásquez, su caballete al condecorarlo con la cruz de la Orden de Santiago, pues, cuando pintó este cuadro no figuraba.

Vistas del jardín de la Villa Médecis en Roma
Probablemente entonces, aunque hay quien sostiene que fue en su segundo viaje a Roma, pinta las maravillosas Vistas del jardín de la Villa Médicis en Roma

Luego de su segundo viaje a Italia, logra obtener la Orden de Santiago en el año 1659, a la cual él tanto aspiraba. Murió el 6 de agosto de 1660 tras padecer una larga enfermedad. Fue enterrado al día siguiente con todos los honores de la Orden de Santiago en la iglesia de San Juan Bautista. Su mujer, Juana Pacheco, murió siete días después.|Vía|Referencias| Fotos|Wikipedia|MinutUno|Biografíasyvidas.com|Artehistoria|
A continuación, puedes apreciar las siguientes obras, haciendo clic sobre ellas, y si regresas, haz clic atrás...En ese orden presentado:(1) Cacería real del jabalí. (2) La venus del espejo. (3) Retrato del Rey Felipe IV. (4) La adoración de los reyes magos. (5) Las hilanderas. (6) Las lanzas.






Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, fue uno de los mayores exponentes de la pintura española, ya no sólo en su período barroco, sino a lo largo de toda su historia...

Pintora Peruana: Cota Carvallo de Núñez - sus obras

Carlota Carvallo de Núñez, conocida por Cota Carvallo (1909 - 1980).
Nació en Lima, en 1909, específicamente su niñez y adolescencia las pasó entre el puerto y el campo de Huacho.


Ese lugar cargado de lo natural, fue ahí donde enriqueció su vida, descubrió su pasión por el arte nutriéndose de una gran sensibilidad, la tranquila vida en el campo y la sencillez de la gente, sus cánticos populares, crecieron en ella su vocación bien defenida por la pintura y la literatura y también por la música.

Iglesia de la ermita de Barranco (1949) - Oleo sobre tela
A los dieciséis años logra convencer a su padre, y la familia se muda a Lima para estudiar en la escuela de Bellas Artes. Ingresa en 1926 y es alumna del maestro Daniel Hernández y luego de José Sabogal. Egresa en 1933 con la más altas distinciones.

Bodegón (1957)- Oleo nórdex
Un año después se casa con Estuardo Núñez y tuvo siete hijos. La dedicación y amor que le tenía a su extensa familia, la llevó a escribir cuentos y obras de teatros para niños, así como canciones infantiles.

Lamujer de los tres tigres (1949) - Oleo sobre tela

Un largo viaje la lleva por Arequipa, Puno y Cusco, donde se dedica a pintar incansablemente. Sus colores se encienden bajo el sol de la sierra. Las mujeres, las plazas y paisajes, reafirman su visión peruanista. En estos años realiza muestras en la Galería de Lima, en la academia Brandes, en la galería Pancho Fierro, en el Instituto de Arte Peruano. Varios cuadros suyos son adquiridos y expuestos en el Instituto Iberoamericano de Berlín.

Paisaje de Arequipa (1935) - Oleo sobre tela
Cota Carvallo forma parte de una generación de mujeres de vanguardia, que surgen en los salones de la Escuela de Bellas Artes, bajo la maestría de José Sabogal. Como es conocido, Sabogal es el mentor del indigenismo y de la ruptura con la pintura oficial, con la imitación de Europa.

Bodegón (1956) - Oleo sobre tela
En su taller se forjan Julia Codesido, las hermanas de Izcue -que son mayores-, y también muchachas jóvenes: Leonor Vinatea, Carmen Saco, Reneé González Barúa. Alicia Bustamante Vernal y su hermana Celia, y entre ellas destaca Cota Carvallo.

Los paniches (1932) - Oleo sobre tela
Su línea es firme y suelta, uniendo la academia y la expresión libre. La paleta es amplia y agrisada. Domina el retrato, el paisaje, la escena urbana de los Barrios Altos o de Barranco: mendigos, paisanas, niños y ancianos. Los innumerables viajes promueven un nuevo acercamiento al paisaje.

Desnudo andino(1933) - Oleo sobre tela
La técnica: el óleo, el gouache, la acuarela, el lápiz y la sanguina. Con el tiempo sus telas adquieren una dimensión más surreal y expresionista. En 1953 Cota Carvallo obtiene el premio nacional de pintura Ignacio Merino, y un poco más tarde el premio nacional de literatura José María Eguren. Obtuvo además innumerables premios de teatro para niños. En 1964 recibe el premio Doncel en España. Fuente|http://cotacarvalloblogspot.com|

Ilustradora Madeleine Stamer

"Sueño despierto"
Artista australiana Madeleine Stamer, es una mujer sorprendente y hermosa. Su línea de trabajo es fluido y audaz.

"Merece la pena esperar"
La forma de sus temas se ha simplificado, sin embargo, dentro de las líneas, los personajes están ricamente adornados con dibujos simbólicos.
Muchas de sus obras, utiliza ya sea en blanco y negro, o una limitada paleta de colores que consta de tintos, rosados y amarillos. Estos colores crean una bella estética ...

"29200"

A lo largo de los años, ha modificado y perfeccionado el uso del color. Este ha sido un desafío para ella...
Ahora pone más pensamiento y esfuerzo en el color de su elección, que no es tan espontáneo.

"Segundo mes"

Le encanta utilizar una paleta monocromática de base y la creación de imágenes en blanco y negro.
Las dos técnicas son totalmente diferentes. Cuando utiliza el color I tienden a ser más, no planificado y sin guión. El resultado es a menudo más pictórica, decorativa y ocupado. La elección del color es a menudo simbólica a la materia; los dos van de la mano. Las imágenes en blanco y negro le permite tener más control sobre su trabajo. Le gusta la primitiva y simplista de la naturaleza orgánica audaz línea.

"Feroces protectores"

Cuando se limita a una paleta en blanco y negro, el proceso parece sencillo y menos decorativo pero que requiere mucho tiempo porque pretende ser cuidadosa y minuciosa. Está deseosa de comenzar una serie de dibujos limitándome a los azul y amarillo de la serie también. Encontrar el tiempo es el mayor reto!

"Warbler la feliz"
Hay influencias, naturaleza, historia natural, la mitología, los graffiti, arte aborigen, arte popular de Europa, juguetes antiguos y de las artes decorativas todos juegan un papel muy importante.
Culturalmente va por el arte popular, en particular de México y de la cerámica tradicional mexicana y decoración iconografía religiosa.
La cultura mexicana tiene una forma instintiva de la inclusión de colores vibrantes y mezcla elementos surrealistas en la vida cotidiana, es un deleite sensorial!

"3"

Artistas como Mark Ryden representan el misterioso lado oscuro de la vida, su trabajo es sorprendente.
Pintura y dibujo siempre ha sido una segunda naturaleza para ella y ha desarrollado instintivamente. |Vía|
Para ver más trabajos de Madeleine, visite Little Circo Diseño sitio web

|Video| |Fotos| Un ilusionista Kurt Wenner crea un Belén tridimensional

Estoy segurísima que en un no muy lejano post voy a empaparme de este artista muy especial y darles a conocer más de sus obras...
En el centro comercial Xanadú, en Madrid Kurt Wenner, ha pintado el belén tridimensional y que allí ha elaborado el artista especialista en anamorfosis...
Es reconocido como uno de los pocos Pintores Maestros de la Calle en el mundo. Wenner nació en Ann Arbor, Michigan y creció en Santa Bárbara, California.
Aquí tres imágenes desde diferentes posisiones de visor: [Vía]

La primera es desde un visor instalado para apreciar el efecto tridimensional en toda su intensidad:

La segunda es desde un ángulo "natural", desde una esquina...


Y la tercera, tomada desde atrás y luego se ha girado 180º, de manera que se aprecie la gran deformación que ha realizado Wenner...




Si viéramos un dibujo natural y tomáramos fotografías desde diferentes posisiones no cambiaría, pero tratándose de un trabajo tridimensional, miren como cambia a la vista de todos...¡Una maravilla! aparte de ser muy buen dibujo y con estética sorprendente. Pero ustedes tienen la última palabra...

[Video] Fafi (Carmine Vault) reina del graffiti Parte III [Galería de imágenes]

Nacida y criada en Toulouse Francia, Fafi cuyo verdadero nombre es Carmine Vault la fuerte presencia en las pinturas y escenas de bellas artes por primera vez en su ciudad natal, pues sus dibujos los hizo en las paredes, siendo sus primeros testigos en 1994.

un arte en escena

Carmine o Fafi pintando


Fafi, una bellísima artista, y bellos sus graffitis, que se ha hecho muy conocida por sus dibujos de muñecas, sobre todo para los adolescentes y estudiantes, pues tienen sus dibujos en sus útiles escolares, sus diarios, para notas románticas, para cartas de emamorados, en sus dormitorios, vestuario, zapatillas ...


Su polifacética labor fue documentada en todos sus libros "GIRLS ROCK" (2003) y "LOVE AND FAFINESS" (2006), ambos también con éxito imprime en museo bibliotecas y tiendas seleccionadas.
A continuación algunas obras de Fafi,no solo en paredes, sino en una serie de objetos que resultan bellísimos con sus dibujos...si quieres ampliar las imágenes, haz clic sobre ella, si deseas regresar, haz clic atrás








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Notas Relacionadas:
Fafi reina del Graffiti Parte II [Galería de imágenes]
Fafi reina del Graffiti Parte I

Maja Sten diseñadora internacional Parte II

Hoy la atención se centra nuevamente en la fantástica ilustradora artista sueca: Maja Sten.En una nota anterior he tratado de dar algunos detalles de ella, muy pocos, sin embargo he puesto varios de sus ilustraciones para deleite de los que les guste su estilo...

ella es un miembro creativo que es Pocko.
"Lam" inspirada en el salón Satélite muy concurrido por ella

Coffee, tea, Me?

Sus ilustraciones son una fantástica mezcla de diseño gráfico, sensuales líneas, y hermosos patrones.

Cada año la farmacia sueca hace una campaña de sol para informar sobre los peligros de estar en el sol sin protección. Yo fui el encargado de la comisión para hacer signos de sol y un bolso de playa. globos de aire caliente son un signo común en el cielo de Estocolmo y una señal segura de un verano corto sueco.


sus diseños son muy educativos como es el tema de protección contra los parásitos y de proteger los animales cuando conviven a veces juntos como indica el caso de los gatos, perro, caballos y el peligro de serpientes
stickers de aves,inspirada en su local

Volvo pidió a un número de gentes que piensen sobre su nuevo auto, y luego permitieron a algunos ilustradores y diseñadores interpretar las atracciones de propaganda diferentes.
Fui inspirado por mis propias vacaciones de navegación, los mitos griegos, sirenas, y colores de Miami.



Fuente|Maja Stensi quieres ampliar imagen, hazsobre ella, si deseas regresar, haz clic atrás; también en notas relacionadas haz clic y verás la parte I
Notas Relacionadas:

Maja Sten diseñadora internacional Parte I

Fafi reina del Graffiti Parte II [Galería de imágenes]

Nuevamente, conozcan más de su arte y estilo, en la segunda parte de Fafi, una bellísima artista, y bellos sus graffitis, valga la redundancia, que se ha hecho muy conocida por sus dibujos de muñecas, sobre todo para los adolescentes y estudiantes, pues tienen sus dibujos en sus útiles escolares, sus diarios, para notas románticas, para cartas de emamorados, en sus dormitorios, vestuario, zapatillas ...

Fafi, artista francesa caracterizada por sus sexys y coloridas muñecas, las cuales descansan en las paredes de las grandes ciudades europeas.

Fafi, la reina del graffiti
Su técnica y uso de los colores la han convertido en una de las importantes figuras de la escena de las finas artes y el nuevo toque del grafitti, siendo tan reconocido su trabajo que ha sido llamada para desarrollar líneas para marcas como lesportsac y adidas.
También ha creado una línea de ropa, una serie de muñecas de colección y ha publicado dos libros [girls rock & love and fafiness: girlie art by fafi].


Describe su arte y estilo, por favor
Fafi: yo Personajes: Fafinettes, que son mis humanos - como las niñas, Hmilos, poco deprimido bestias, y Birtak, un poco de 4 patas criatura que alguna vez fue un pirata. Son todos los que viven en la Carmine Vault, otro mundo.


Hay cada vez más mujeres en la pintura de graffiti ahora?

Fafi: Sí, ya lo creo, sobre todo en América del Sur. Ellos tienen otra manera de ver las cosas, más poética y de ensueño. Su proceso no está influido por los graffiti tradicional, lo que lleva a una mayor sensibilidad.


Por qué usted eligió el nombre "Fafi" y "Fafinettes' para sus criaturas?

Fafi: acabo de señalar a ellos y el nombre viene inmediatamente después. Pero no son las muñecas, todos ellos tienen caracteres y la vida. Hmilo está deprimido, única cosa que le hace un poco feliz es cepillarse Fafinette el pelo con su cepillo de dientes como. Birtak fue una vez un pirata, y después de ser harto de robo decidió convertirse en una bailarina, significa fafinettes quiso castigarlo por cortar una de sus piernas, pero él todavía llegó a la ópera de una gran ciudad para convertirse en un bailarín. Fafi es sólo un apellido Tober me lo dio.


¿Qué hay de exposiciones pasado? ¿Hay alguna exposición próximamente?

Fafi: Es muy difícil y lleva mucho de la energía, siempre me poner todo mi corazón en ella, fijar un show arriba que por lo menos 3 meses. Sé que sería en duda durante un cierto tiempo, por eso me hace solamente 2 por año. La última fue en la Colette, en París, construyó un conjunto Fafinette habitación, como si ella venía de vacaciones durante el verano.
Muy pronto: Proyectos en L.A, San Francisco y Taiwán.


Qué y quién es su fuente de inspiración?

Fafi: Por el momento, me inspira mucho por Moumine el Troll, un libro que leí cuando era joven. Con la Carmine Vault, soy el único que lo cree, y, como no quiero que se vea como cualquier otra cosa, intento que no puede inspirarse con los demás.


Qué te mantiene ocupado, además de la labor?

Como mamá siempre estoy ocupada, tengo muchos amigos y me gusta ir a fiestas. Creo que no puede llamar a lo que hago el trabajo! Es justo lo que me gusta hacer. Pero supongo que tenemos que encontrar una palabra para expresar que, tal vez tengo que inventar una!

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Fafi reina del graffiti Parte I [Galería de Imágenes]

[Video] Fafi (Carmine Vault) reina del graffiti Parte III [Galería de imágenes]

Fafi reina del graffiti Parte I [Galería de Imágenes]

Fafi, artista francesa caracterizada por sus sexys y coloridas muñecas, las cuales descansan en las paredes de las grandes ciudades europeas.


Su técnica y uso de los colores la han convertido en una de las importantes figuras de la escena de las finas artes y el nuevo toque del grafitti, siendo tan reconocido su trabajo que ha sido llamada para desarrollar líneas para marcas como lesportsac y adidas.
También ha creado una línea de ropa, una serie de muñecas de colección y ha publicado dos libros [girls rock & love and fafiness: girlie art by fafi].


Fafi, comenta: "He vivido en París para 2 años. Es una ciudad muy estimulante, me gusta la energía y la difusión de personas que viajan en mi ciclomotor, es una de las mejores cosas para llegar a conocer París de esquina a esquina".




Creo que no soy un gran pintor y no sé cómo utilizar programa informático. Creo que puedo ser llamada una artista, porque paso la mayor parte de mi tiempo en eso, además de cuidar de mi bebé; y mi marido es amante de mis creaciones.



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Notas Relacionadas:

Fafi reina del Graffiti Parte II [Galería de imágenes]

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La Ultima cena de da Vinci a 16 billones de pixels Ver ampliaciones nunca vistas

Desde su restauración en 1999 y tras 21 años de trabajo han sido muy pocos los privilegiados que han podido visitar una de las mayores genialidades de Leonardo da Vinci.

El fresco pintado en una de las paredes de la Sacristía del Bramante, después de su restauración, sólo admite visitas contadas: grupos de 20 personas como mucho y una larga lista de espera para ser uno de los elegidos.

Ahora las cosas han cambiado. Desde el sábado pasado hasta este martes, ya han sido más de tres millones de personas las que han contemplado el fresco, gracias a las nuevas tecnologías.

Los secretos del fresco al descubierto

La obra, convertida en enigmática por novelas como El código da Vinci sigue levantando pasiones, y la posibilidad de investigar en los meandros de sus detalles la hace aún más fascinante. Gracias a la resolución que presenta la imagen colgado en Internet el visitante tiene la posibilidad de estar tan cerca de la imagen que puede apreciar detalles como un pequeño campanario, de menos de dos centímetros, que se ve desde la ventana detrás de la figura de Jesús.

También se pueden ver claramente los objetos presentes en la mesa, desde los vasos con el vino a algunos gajos de naranja en un plato frente a San Mateo. Además con un poco de atención se pueden observar los detalles del manto de Judas, el único en el que Leonardo dibujó pequeños bordados dorados.

La herramienta de búsqueda para el visitante es el ratón de su ordenador. Con el cursor se pueden acariciar las pequeñas grietas de la pintura de Leonardo, causadas por el paso del tiempo y por su intención de realizar un fresco pintado a seco.

Si la obra continúa viva durante todos estos años ha sido de forma milagrosa: Sobrevivió al bombardeo de Milán en 1943 -los habitantes de la ciudad apuntalaron el muro con sacos de arena-, fue restaurada siete veces con técnicas diferentes y con la obsesión de fijar el color, lo que supuso el empleo de colas que con el paso del tiempo oscurecieron el original hasta hacerlo casi imperceptible.

Además, Leonardo no sabía que por debajo de aquel baptisterio pasaba un río que humedecía la pared sobre la que había pintado, lo que provocó la pérdida de color apenas diez años después de que hubiera acabado el fresco. Ahora los secretos han sido compartidos por más de tres millones de internautas.
Enlace:ir a la fotografía ampliada

Pintor indigenista peruano - José Sabogal - Sus obras

José Sabogal,es uno de los pocos pintores indigenistas que ha hecho de su vida una gran aventura, viajando por el mundo, logrando estudiar y empaparse de ese arte tan maravilloso como es la pintura...Como se trata de una autobiografía, no me queda más que transcribirla...
Nací en la provincia de Cajabamba, en el departamento de Cajamarca (Perú).
A los nueve años intenté una escapada hacia la costa, en el camino frustraron la aventura amistades de mis padres.

arquitecto quechua
A los doce años conocí el mar; una beca me llevó a un colegio trujillano. pero a los pocos meses fugué del internado y en cinco dias de marcha a pie volví a mi pueblo.

caballo de paso
A los dieciseis años salí para correr mundo. En el valle de Chicama quemé mi adolescencia en aras de mi ilusión de viajar a Europa. A los veinte años me embarqué para Lima y algunos días después por la ruta de Panamá me dirigí a Italia.

manta limeña
En Roma inicié mis estudios para pintor con apasionada voluntad, como vengando mis años de la adolescencia...

Huanta
En Italia viajé por sus bellas ciudades y pueblos. Viajé por Francia y por las costas africanas, Argelia y Marruecos.

desierto de Sechura
Entré a España y recorrí mucha península con la rara sensación de ser o no ser así como hijo pródigo de la bravía tierra española
mujeres de Ucayali
Dejé Europa en aventura de buque velero radiqué en Buenos Aires; reanudé estudios y corrí grata y fecunda bohemia con inolvidables camaradas de arte. En los Andes argentinos del Norte hice provechosa tarea de paisaje y de figura, con los autóctonos, como interesante motivo.

Volvía a Buenos Aires con fines de retorno a Europa, pero la belleza inédita de los Andes americanos tuvo en mí fuerte atracción y planée viajar a Cusco. Realicé un viaje inolvidable por la magia arcaica que la ruta del Altiplano, el Titicaca y el sagrado río Vilcamayo operaron en mi sensibilidad.

En Cusco me detuve seis meses sólo dedicado pintar tratando de interpretar su carácter, su bella luz plateada y sus dorados "soles de los gentiles". Esta tierra cusqueña tuvo fuerte embrujo en el desarrollo de mi posterior obra en el Perú.

De Cusco me dirigí a Lima por la ruta del ferrocarril y el mar, y otra vez yo iba recogiendo con, unción las bellas estampas de la variada efigie peruana, estampas directas y sentidas que ha formado en mí la devoción estética por mi país.

Expuse mis telas pintadas en Cusco, el 15 de Julio de 1919, aprovechando leer más aquí...

Stina Persson y sus maravillosas acuarelas

Stina Persson, nacida en Suiza, es una ilustradora contemporánea, que maravilla con sus dibujos de acuarela.

Su manera de combinar colores y la suavidad de su composición no deja indiferente a quién descubre su talento.



Una excelente artista para extender tus visualismos con sus obras es Stina Persson.




Una original ilustradora sueca que te deja maravillado con su manejo de la acuarela y su estilo único y moderno.



Así que si quieres maravillarte un rato, visita el portafolio de Stina Persson aquí.



Ha hecho ilustraciones para Coca Cola, Absolut Vodka, Macy’s, Sony, Target y para las revistas Elle y Vogue -entre muchas otras-.



Y no por nada tiene clientes de esa talla, basta con darle una miradita a su portafolio para darte cuenta de lo que estoy hablando.




Grandes marcas exclusivas de moda ya la han descubierto...
Se puede apreciar diferentes técnicas gráficas como acuarela, recortes y combinaciones de fotografía y pinturas. Sus ilustraciones en Nueva York...




Stina ha interpretado una célebre obra de arte para el libro Renastered.
Tiene sus obras inspiraciones de "Guernica" de Pablo Picasso y "El Beso" de Kimt.

Cuadro de Monet dañado en el Museo de Orsay en París

No hay caso que, se trata de desadaptados, en todo sitio hay individuos impertinentes, osados. Un grupo de cinco personas, probablemente ebrias, fueron sorprendidos por una cámara de seguridad entrando por una puerta trasera del museo de Orsay, tras varios intentos de acceder por otras zonas del edificio. Acto seguido sonó la alarma y los intrusos escaparon, no sin antes dañar el lienzo del artista impresionista Claude Monet en el Museo de Orsay en París, según lo reveló la ministra de Cultura francesa, Christine Albanel.

Detalle de la raya de unos 10 centímetros de longitud que presenta el cuadro de Monet 'Le pont d'Argentueil' ('El Puente de Argentueil') después de que un grupo de cinco personas lo dañara en la sede del Museo de Orsay en París.

Estado en el que ha quedado el cuadro de Monet "Le pont d'Argentueil" ("El puente de Argentueil")
fuente|AFP

Fotos del arte comtemporáneo de Takashi Murakami

Desde que Takashi Murakami, (Japón 1963) irrumpió en la escena del arte contemporáneo, su obra ha cuestionado todo lo que hasta ahora se ha considerado sagrado y sacrosanto dentro del mundo del Arte.



Murakami pinta en el estilo que él mismo denomina "superflat", un método en el que todo está retratado en solo dos dimensiones.


Ésta técnica hunde sus raíces en la moda y la alta costura, así como en técnicas tradicionales japonesas que pusieron en práctica los pintores sobre paneles y pantallas del siglo XVI.


El artista Takashi ha sido recientemente portada del New York Magazine.


Estudió en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.


Nada tiene que ver aquel Murakami que realizaba pequeñas en su Japón natal en 1995 con el que hoy ha llegado a un punto en que su nombre se encuentra escrito al mismo nivel que el de Warhol, Pollock o De Kooning, y que ya resuena como uno de los artistas llamados a ocupar los lugares más altos en el arte del siglo XXI.

Particularmente su estilo es muy especial, ¡maravilloso!

[Fotos][México] Pintora Frida Kahlo : Miles De Personas En Exposición

La explanada del Palacio de Bellas Artes y la Alameda Central fueron insuficientes para albergar a miles de visitantes para recorrer en su ultimo día , la exposición de Frida Kahlo(1907-2007) : Homenaje Nacional con motivo del Centenario de su natalicio.
Frida Kahlo (1907-1954),pintora mexicana, nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907, su vida fué muy dolorosa. A los 6 años sufrió de poliomielitis,a los 19 años fue víctima de un accidente de autobús casi mortal que la dejó definitivamente yerma y lisiada en cama por tres meses, sin embargo, ese reposo la llevó a pintar.En su convalecencia pintó su primer autorretrato.
Desde pequeña muestra detalles de su singular personalidad, un profundo sentido de la independencia y la rebelión contra los hábitos sociales y morales ordinarios.
Aprendió técnica del grabado.

Su vida y su obra quedaron marcadas por la expresión del sufrimiento físico y moral que expresa a menudo en sus autorretratos.
Sus pinturas son una afirmación de su identidad mexicana, con temas extraídos del floklore y arte popular.
Más adelante , incluiría elementos fantásticos.
Su universo pictórico fantástico se nutre ante todo de arte popular mexicano y de cultura precolombina. En 1923 conoció a Diego Rivera con quien se casó en 1929. La pareja llevó una vida sentimantal agitada hasta su divorcio; pero juntos lucharon por ideales comunistas.
A continuación algunas muestras de sus obras pictóricas:

La novia que se espanta de ver la vida abierta (1943)


Abrazo amoroso (1949)


me pinto porque llevo mucho tiempo solita


autorretrato

[Fotos] El Genio : Mauritis Cornelius Escher

Los pintores holandeses siempre han sido algo extraños.
Frans Hals, por ejemplo, no podía contener las lágrimas cuando pintaba a sus alegres bebedores.Y Vicent van Gogh se cortó el lóbulo del pabellón de una oreja...

En cierta manera M.C.Escher fué el más asombroso de todos.
Este artista, en sus tiempos de colegial en Arnhem, fué un zopenco para las matemáticas y, sin embargo por medio de sus grabados en madera y sus litografías se convirtió en el ídolo del mundo de la ciencia al descubrir y demostrar las leyes ocultas de la lógica matemática en una forma que maravilló a los eruditos. De paso conquistó una vasta adhesión popular.
Escher nació en Frisia en 1898 y hasta alrededor de 55 años ensayó sin éxito todas las formas de arte para ganarse la vida. Además de los grabados que vendía entre 10 y 40 dólares de entonces, dibujó portadas de revistas, sellos de correo, billetes de banco, pael tapiz para paredes y hasta el mural de un cementerio.

En casi 30 años ganó apenas 5.000 dólares, así que tuvo que depender de su padre para vivir.
De pronto en el siguiente decenio la fortuna giró a su favor, le llovió el dinero por derechos de autor y de pronto era dueño de una fortuna.Los primeros compradores fueron en su mayoría los hippies que lo consideraban como el auténtico sicodélico.
Sus diseños aparecieron en camisetas, carteles y álbumes de discos .
Tuvo grandes éxitos en Estados Unidos y en Europa, atrajo a grandes multitudes. A los matemáticos les interesó sus obras y" Un profesor trató de explicarme mediante fórmulas muy complejas mis diseños, pero no le entendí nada ".


Aquí muestro una de las obras más celebradas de Escher
"Dia y noche"(1938), nació de la convicción del artista de que "no hay bien sin mal", "izquierda sin derecha", "dia sin noche".
Aquí, los pájaros negros vuelan hacia el resplandor del día, mientras los pájaros blancos (espejo de los negros) van hacia las tinieblas de la noche.



"Tres mundos", trata de tres diferentes planos de vida: los tres árboles, que se muestran sólo como un reflejo, las hojas de los mismos que cubren la superficie del estanque, y los peces que acechan desde su mundo acuático.


Si la Física y la Matemática modernas son o no materia para la formación del artista, quedan las obras de arte como testimonio o pruebas de esa relación .
Sus colores resaltantes y sus piezas llenas de armonía,quería que el mayor número de personas compartieran su entusiasmo y su asombro, algo que por cierto , lo logró...
biografía de Greg Keeton